पिछले 25+ वर्षों में, पावो सिलजामाकी प्रिय ट्रान्स तिकड़ी एबव एंड बियॉन्ड के साथ अपने काम के माध्यम से वैश्विक नृत्य संगीत परिदृश्य पर एक प्रमुख व्यक्ति बन गए हैं। लड़कों के साथ – सिल्जामाकी, जोनो ग्रांट और टोनी मैकगिनैनेस – ने दुनिया के सभी सबसे बड़े त्यौहार खेले, एक रेडियो शो लॉन्च किया, अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों की एक श्रृंखला और कभी-प्रभावशाली लेबल अंजुनबीट्स और अंजुंदादीप, एक प्रशंसक आधार की खेती करते हुए जिसकी भक्ति की ओर झुकती है धार्मिक।
सिलजामाकी इन सबसे दूर जाने के लिए तैयार थी।
फ़िनिश निर्माता ने 2019 में एक बर्नआउट अवधि में प्रवेश किया, अगर वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत या किसी भी प्रकार का संगीत बनाना जारी रखना चाहता था, तो वह थका हुआ और अनिश्चित महसूस कर रहा था। यह एक दुविधा थी जिसे वह “अस्तित्ववादी” कहता है क्योंकि वह एक नया करियर शुरू करने के लिए विचार-विमर्श कर रहा था। स्थिति तब और खराब हो गई जब वह 2019 के वसंत में, महामारी की शुरुआत में, COVID से गंभीर रूप से बीमार हो गए। वह ठीक हो गया, फिर उसे फिर से COVID हुआ। फिर से फिर से
लेकिन समय के साथ, उसने न केवल अपने भौतिक शरीर को ठीक करना शुरू किया, बल्कि अपने मानसिक/भावनात्मक हिस्से को भी चिकित्सा के एक आश्चर्यजनक रूप से: नाइट क्लबों के माध्यम से ठीक करना शुरू कर दिया। क्लबों और त्यौहारों में दोस्तों के साथ नाचते हुए बाहर जाने पर, उन्होंने पहली बार में इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना शुरू करने के कारण को फिर से खोज लिया: शैली के प्रति उनका प्रेम और वैराग्य, अक्सर आनंदमय अनुभव जो इसे सुगम बनाता है और संगीत प्रेमियों के समुदाय को यह इस दुनिया में आबाद करता है।
इसलिए उन्होंने वह टेक कंपनी शुरू नहीं की, उन्होंने सिर्फ संगीत बनाना शुरू किया। प्रारंभ में एक विशुद्ध रूप से रचनात्मक प्रयास होने का इरादा था, उभरती हुई आवाज़ें, ऊपर और परे की अक्सर गान की आवाज़ों की तुलना में गहरी, अंततः एक एकल एल्बम का गठन किया, गहरे किस्सेपिछले हफ्ते शुक्रवार (21 अप्रैल) को अंजुनाबीट्स के माध्यम से रिलीज़ किया गया।
सिलजामाकी के पुराने पीओएस मॉनिकर के तहत किया गया यह प्रोजेक्ट, ओपनर “इज़ इट ओके?” के रंगीन संश्लेषण से दोगुना गहरा और रसीला है। सीधे-सीधे हल्के-फुल्के “पोलर बियर” (अनुभवी अजुना कलाकार स्पेंसर ब्राउन की विशेषता) से लेकर कठिन, चमकदार सेक्सी “ताहिती बर्निंग सनसेट” तक।
अब सड़क के बीच अपने समय को विभाजित करते हुए, फिनिश जंगल में उसका घर, और जंगल में लंबे समय तक (वह और उसकी प्रेमिका सर्दियों में एक सेलबोट पर रहते हैं), सिलजामाकी ने पिछले मार्च में आठ-तारीख के अमेरिकी दौरे पर संगीत लिया, खेल रहा था खचाखच भरे क्लबों में नृत्य के अन्य प्रशंसकों के लिए नए ट्रैक। वह कहते हैं, यह उनके लिए उतना ही औषधीय था जितना उनके लिए था।
“मेरे पास बाहर जाने के लिए और भी बहुत सी लीड्स हैं,” वे कहते हैं। “मैं पीओएस को एक वाहन के रूप में रखने जा रहा हूं जहां मैं प्रयोग कर सकता हूं, और उम्मीद है कि यह मुझे ए एंड बी टीम का एक बेहतर हिस्सा बनने की ओर ले जाता है, जो लोगों के साथ पटरियों के लिए नए वाइब्स बनाता है।”
यहां, सिलजामाकी परियोजना पर चर्चा करती है।
इस एल्बम के प्रेस विज्ञप्ति में आपको यह कहते हुए उद्धृत किया गया है कि आप निश्चित नहीं थे कि आपको इलेक्ट्रॉनिक संगीत पसंद है या नहीं। वह कैसी अनिश्चितता थी?
यह मेरे लिए वाकई मुश्किल था। अधिकांश लोग जो बर्नआउट से गुजरते हैं, लगभग इससे अपना मुंह मोड़ लेते हैं और अपने द्वारा की गई हर चीज से नफरत करने लगते हैं। मेरे लिए, यह लगभग ऐसा था, “क्या होगा यदि मैं संगीतकार नहीं बनना चाहता हूँ? मैं क्या करने जा रहा हूं?” यह एक अस्तित्वगत प्रश्न की तरह है। मुझे वास्तव में इस बारे में सोचना पड़ा, क्योंकि मैं चार साल की उम्र से संगीत बना रहा हूं। क्या होगा अगर मुझे लगता है कि संगीत ने मुझे नीचा दिखाया है? मैं क्या हूं करने जा रहे?
आपके विकल्प क्या बने?
दरअसल, मैंने एक टेक्नोलॉजी कंपनी बनाने के बारे में सोचा, क्योंकि मैं सोच रहा हूं कि हम तकनीकी इनोवेशन के जरिए पर्यावरण की देखभाल कर सकते हैं। मैं बहुत सी कोडिंग कर रहा हूं। मैंने सोचा, “शायद मैं सिर्फ एक टेक कंपनी चलाऊंगा और इस तरह से दुनिया को बेहतर बनाऊंगा।” लेकिन फिर, समय के साथ, कई बार मेरे दोस्त मुझे एक संगीत स्टूडियो में घसीट ले गए। मैं ऐसा था, “मैं इसे नहीं ले सकता।” वे मेरे लिए तेज संगीत बजा रहे थे। और मैं ऐसा था, “ओह, लेकिन यह अच्छा लगता है।”
हम किस समय की बात कर रहे हैं जब आप वास्तव में छोड़ने पर विचार कर रहे थे?
2019 शायद मेरा लो पॉइंट था। मैं पीड़ित था। मैं उस समय वास्तव में उदास था। और फिर जाहिर तौर पर हम उसके ऊपर सीधे COVID गए।
आपने और मैंने 2020 में बात की थी कि आप वास्तव में COVID से कैसे बीमार थे। यह महामारी की शुरुआत में था, इसलिए लोगों के पास अभी तक बहुत अधिक जानकारी नहीं थी, और मुझे नहीं लगता कि बहुत से लोग किसी ऐसे व्यक्ति को जानते थे जो बीमार था, निश्चित रूप से आप जितना बीमार नहीं था। लेकिन मैं समझता हूं कि बाद में वे बार-बार बीमार पड़ते थे, और स्वास्थ्य संकट ने उनकी थकावट को और बढ़ा दिया था। क्या वह सही है?
मुझे अब चार बार COVID हो चुका है। यह एक वार्षिक रीसेट बन गया है। लेकिन सभी लड़ाइयों में से, वास्तव में बहुत अच्छी चीजें निकलीं, क्योंकि अब मैं वास्तव में खुद को क्लबों में वापस पा रहा हूं, जो मैंने वास्तव में लंबे समय से नहीं किया था। मैंने वास्तव में खुद को प्रकृति में पाया है। मैं मोमबत्ती में घुस गया हूं। मैं अपनी प्रेमिका के साथ ढाई साल से दुनिया भर में एक साथ घूम रहा हूं। चीजें जगह में गिर गई हैं। मुझे अभी भी बहुत कुछ पता लगाना है, मुझे लगता है। लेकिन कम से कम मुझे संगीत बनाने में बहुत मजा आता है। मानसिक रूप से मैं अच्छी स्थिति में हूं इसलिए अब चीजें बेहतर हैं।
यह दिलचस्प है कि आपने पाया है कि क्लबिंग एंटीडोट्स में से एक है। जब मैं स्वास्थ्य के बारे में सोचता हूं तो यह शायद थोड़ा विरोधाभासी लगता है। मैं इस विचार से रोमांचित हूं कि डांस सीन में कैसे निरंतर विकास किया जाए और अपना ख्याल रखा जाए और इसे इस तरह से किया जाए जिससे आपकी सेहत से समझौता न हो। आप वहां क्या ढूंढ रहे हैं?
जब मैंने क्लब करना शुरू किया तो मुझे एहसास हुआ कि मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि मैं इसके लिए फिट नहीं हूं। यह थोड़ा अजीब था। और फिर मैं क्लबों में जाता हूं और मुझे बहुत अच्छा लगता है। यह केवल संगीत का आनंद लेने और स्वयं बनने के लिए एक सुरक्षित स्थान था। अब जबकि मैं इन सब चीजों से गुजर चुका हूं, मेरे लिए त्योहारों पर जाना वास्तव में अद्भुत रहा है। खासकर जब मैं ऐसा था, “ओह, शायद अगर मैंने संगीत नहीं बनाया …” तब मैं क्लब जाता हूं और यह सोचकर एक उत्सव से बाहर निकलता हूं, “मेरे पास कुछ है जो मैं कहना चाहता हूं, कुछ ऐसा जो मैं दृश्य पर करना चाहता हूं। मुझे वास्तव में ऐसा लगता है कि मैं योगदान दे सकता हूं। इस खेल में मेरे मौजूद होने का एक कारण है जिसे हम नृत्य संगीत कहते हैं।”
आखिर क्या थी वो वजह?
मुझे ऐसा लगता है कि मैं अकेला क्या हूं, और [Above & Beyond] एक बैंड के रूप में यह क्लबिंग सीन में वास्तव में कुछ अच्छा करता है। अब मैं डांस फ्लोर पर बहुत से लोगों से मिल चुका हूं। अंजुना परिवार और संस्कृति, जो कुछ भी हमने बनाया है, मुझे डांस फ्लोर पर उसका सामना करना पड़ा है, और यह बहुत अविश्वसनीय है।
क्या आप जो काम करते हैं उसका प्रभाव महसूस कर रहे हैं और क्या इसका आप पर सकारात्मक प्रभाव पड़ रहा है जिसे आप अन्य लोगों तक पहुंचा सकते हैं?
कभी-कभी मैंने दबाव महसूस किया है। मान लीजिए कि मैंने सोचा कि एक संगीतकार के रूप में मेरे दिन खत्म हो गए हैं, इसलिए मैं उन सभी लोगों के लिए जिम्मेदारी महसूस करता हूं। पर अब [I’m] वास्तव में इससे गुजरना, और बहुत से लोगों द्वारा वास्तव में मदद करना और लोगों के साथ नाचना और मस्ती करना।
मैं उत्सुक हूं कि क्या आप क्लब की दुनिया और त्योहार की दुनिया में कुछ बिंदु पा रहे हैं जो विशेष रूप से अभी आपके साथ प्रतिध्वनित हो रहे हैं।
मुझे पार्टियों में जाना और लोगों को खेलते हुए सुनना बहुत पसंद है, मुझे पता भी नहीं था। एक व्यक्ति जो वास्तव में अद्भुत था वह डीजे टेनिस था। हम मियामी में एक समारोह में थे और हे भगवान, उसने इतनी अच्छी चीजें खेलीं। हर्नान कट्टानियो के सेट मुझे हमेशा से पसंद रहे हैं। मैं भी लोगों से वास्तव में प्रभावित हुआ हूं जब मुझे यह भी नहीं पता था कि कौन खेल रहा है। टाट भी बढ़िया है।
तो आपका पीओएस इस सब में कैसे फिट होता है? अभी इसके लिए सही समय क्यों है?
जब मुझे फिर से नृत्य संगीत से प्यार होने लगा, तो मैंने सोचा, “ठीक है, मुझे जाने दें और कुछ संगीत बनाएं।” संगीत बाहर आ रहा था, मैं मूल रूप से संगीत का निर्माण कर रहा था जहां मुझे शुरू में ऐसा नहीं लगा कि मैं इसे ईडीसी में एबव एंड बियॉन्ड सेट में डाल सकता हूं। यह और गहरा था। एक पल के लिए, मैंने सोचा: “यह एक समस्या है।” लेकिन फिर मैंने सोचा, “दरअसल, क्यों न मैं कुछ करूँ और देखूँ कि क्या होता है?”
अब जब मैं लगभग ढाई साल से नृत्य संगीत बना रहा हूं, तो यह थोड़ा कठिन और अधिक ऊर्जावान हो रहा है। यह देखना बहुत दिलचस्प रहा है कि यह कैसे बदल रहा है। पीओएस म्यूजिक पूरी तरह से फ्री एक्सपेरिमेंट रहा है। मैंने बहुत सारी सामग्री की है और मैं इसमें से कुछ पर वापस गया हूँ और मैंने सोचा, “इसमें और इस में वास्तव में कुछ अच्छा है, और यह अच्छा नहीं है।” और वहां से एक रिकॉर्ड आया।
दौरा कैसा रहा?
यह 10 दिनों में आठ शहरों की तरह था, इन अद्भुत क्लबों में वापस जाना, मानक के अनुसार हम एबव एंड बियॉन्ड के साथ क्या करते हैं। टोरंटो में डीसी कोडा में साउंडचेक अद्भुत था। असली नाइटक्लब, जहां से हमने शुरुआत की थी। यह बहुत व्यक्तिगत है। अगर आप अखाड़े में खेल रहे हैं तो यह अलग तरह की स्थिति है।
निश्चित रूप से।
मैं लगभग 35 ट्रैक के साथ दौरे पर गया था। लोगों ने शायद उनमें से चार या पाँच पहले ही सुन लिए थे, इतना सब कुछ जो वह खेल रहा था [during these two hours sets], लोग पहली बार सुन रहे थे। यह देखना वास्तव में आकर्षक था कि लोगों ने क्या प्रतिक्रिया दी, क्योंकि मुझे डांस फ्लोर पर लोगों से वास्तविक, पूरी तरह से कच्ची प्रतिक्रिया मिली। लोग ट्रैक के बारे में अलग तरह से प्रतिक्रिया देते हैं, लेकिन जब आप पहली बार कुछ सुनते हैं, अगर यह वास्तव में काम करता है, तो यह वास्तव में है वास्तव में खेलता है।
आपने क्या खेला जो वास्तव में काम किया?
“इट्स मी” नाम का एक गाना है जो हमने स्पेंसर ब्राउन और मैरीमे के साथ किया था। हमने इसे लॉस एंजिल्स में लिखा था, और यह वह क्षण था जहां ऐसा लगा कि लोग ट्रैक को जानते हैं। एक गीत है जो “स्वचालित” नामक एल्बम पर नहीं है, जो धीमा हो जाता है, और यह लगभग एक ब्रेकबीट चीज़ है। इसमें लगभग एक रोलर कोस्टर की तरह शानदार त्वरण है। वह हमेशा स्टैंडिंग ओवेशन प्राप्त कर रहा था। “लेट यू गो” एक बहुत बड़ा ट्रैक रहा है, लेकिन यह एक बड़ा ट्रैक भी रहा है क्योंकि यह हमारे पास था [ABGT] रेडियो शो।
इन गानों को बजाना अच्छा रहा है और यह जानकर कि लोगों के रोंगटे खड़े हो जाते हैं। यह एक अलग तरह की प्रतिक्रिया है। यह ऐसा नहीं है, हवा में हाथ, लेकिन भावना बहुत अच्छी है।
आप वास्तव में ऊर्जावान और उत्साहित लग रहे हैं। उस चाप को देखना अद्भुत है, क्योंकि ऐसा लगता है कि आपकी थकावट वास्तव में क्रूर और लंबे समय तक चलने वाली थी।
था। मैं इस ग्रह पर इस तरह की चीजों से गुजरने वाला अकेला व्यक्ति नहीं हूं, बिल्कुल भी नहीं। मुझे आशा है कि कोई है [in the same position] मैं इसे तीन साल पहले पढ़ रहा था, और आप देख सकते हैं कि कभी-कभी संघर्ष किसी के जीवन के लिए नई खोज और संरेखण का कारण बन सकता है।
जब लोग लंबे समय से कुछ कर रहे हैं और वे यह सोचने लगते हैं, “क्या वास्तव में मैं यही करना चाहता हूं?” मैंने उस प्रश्न की खोज की, और पाया कि हाँ, मैं वास्तव में एक संगीतकार बनना चाहता हूँ और मैं नृत्य संगीत भी बनाना चाहता हूँ।